5 Куеер ТВ емисија које смо волели у 2020

Са сваким сукцесивно године , куеер наративи и ликови на ТВ-у изгледа да постају смелији, смешнији, дубљи и видљивији. 2020. године, чак и усред пандемије која је реструктурирала индустрију забаве какву смо познавали – што је довело до производње кашњења на неки од наших омиљени показује — мали екран је био поуздано место за проналажење мноштва вредних куеер програма.



Ове године сам викала у екран док сам гледала Краљица Мејв уништи њену везу са својом девојком у Момци , а ја сам плакала од смеха док се Елиот Џона Ерлија удала за Марка Џефрија Селфа у геј венчање је пошло по злу у трећој сезони од Сеарцх Парти . Нисам престао да размишљам о напредним разговорима које су изнели Сексуална едукација , ни диван ревизионистичка историја која испуњава жеље од Рајана Марфија Холливоод . Сећам се појединачних ликова, нпр Никада нисам никад је роботски геније Фабиола Торрес , П-Долина ’с нонбинари ден мотхер Ујка Клифорд , Шта радимо у сенци ' амбициозни вампир Гиљермо , и Гентефиед 'с куеер латино уметница Ана Моралес.

Било је ријалити емисија у којима сам проводио сате, попут ХБО Мак-а феноменално балско такмичење Легендарни (викати на Лав Роацх ), Браво Најбољи кувар: Све звездице (који је крунисао а чудна кинеско-америчка жена ове сезоне), и наравно, Нетфлик је увек поуздан Велики британски пекарски шоу . И постојао је непрекидни јуриш нових Драг Раце фаре — из међународних издања попут Канадска Драг Раце и Драг Раце Холандија на неочекивани обрт франшизе Праве домаћице -стиле раунцх у зависности Вегас Ревуе .

Али на крају, неке серије су ме задржале више од других, било да је то трауматизирајућа прича о сексуалном нападу која ме је натерала да се суочим са болно изазивајућим реалностима о сопственој прошлости ( Могу те уништити ) или прелепа љубав која се пробила кроз иначе вулгарну анимирану комедију за одрасле ( Харли Квин) . Дакле, без даљег одлагања, пет мојих омиљених тренутака на куеер ТВ-у из 2020. године, сви представљени по абецедном реду. Надам се да су вама за памћење као и мени.



Слика може да садржи људску особу Џоша Томаса и фигурицу

Слободној форми

Све ће бити у реду

Годинама, Молим те као ја била је емисија коју сам препоручио свим својим пријатељима којима је потребно безбрижно гледање. Међутим, 2020. сам коначно прешао на Све ће бити у реду , који је произашао из исте маште: Џош Томас, аустралијски комичар, глумац и писац чији се необични хумор савршено уклапа у ситкоме о људима који су само благо прилагођени нашем компликованом друштву. У својој првој америчкој емисији, Томас игра Николаса, ентомолога који долази у Америку по налогу свог оца. Убрзо, отац га обавештава да ускоро умире, а онда не слутећи задаје младом геј човеку да одгаја његове две ћерке тинејџерке, од којих је најстарија аутистична.

Као млад миленијум који још увек покушава да схвати себе, Николас се предвидљиво бори у својим напорима да се побрине за две нерасположене тинејџерке. Али као што наслов емисије сугерише, ствари никада не експлодирају у потпуности. Необична породична поставка свакако не олакшава ствари, али срце које куца Томасово последње је његово инсистирање да ће се, упркос нашим свакодневним штуцањима, свет увек окретати. Године 2020. било је нечег необично утешног у овој једноставности — знајући да ће се чак и када се Николас свађао са својим дечком Алексом (Адам Фејсон) неизбежно помирити, или да када је најстарија ћерка Матилда (Кајла Кромер) имала прилично неугодан сексуални однос искуство са вршњаком из разреда, једноставно би схватила да су је ионако увек више привлачиле девојке. Док сам гледао како свет полако гори, открио сам да ме привлаче ствари које ме чине срећним - погледајте било који од мојих твитова о тед лассо за доказ — и гледање Све ће бити у реду , емисија која одбија да прихвати ништа мање од срећног завршетка, одржавала ме је при здравом разуму у тренуцима у којима сам се осећао као да се све око мене руши.



Слика може да садржи рекламни постер колаж брошура папир и летак

ДЦ Цомицс

Харлеи Куинн

Никада у моје две и по деценије на овој земљи нисам помислио да ће ми намерно груба анимирана телевизијска емисија о намерно грубом ДЦ суперзликовцу дати лептириће у стомаку. Онда сам видео ДЦ Универсе Харлеи Куинн , чија је друга сезона дала телевизији једну од највећих куеер љубавних прича године, док су титуларни лик и њен најбољи пријатељ-љубитељ сврше Поисон Иви плесали око очигледно непробојне атракције. Наравно, Харлеи Куинн увек је био бриљантан. Урнебесна, интелигентна серија која се може поново гледати о болно потцењеном суперзликовцу, емисији (у главним улогама Теорија Великог праска Калеи Цуоцо у насловној гласовној улози) је увек била испред свог времена, користећи Харлијеву компликовану историју да исприча причу о пријатељству, мизогинији и томе како жена може да крене напред и пронађе свој глас након што је годинама била поткопана у насилни однос .

Али то је било хоће-неће-неће романса у средишту друге сезоне, са својим истраживањем полу-неузвраћене љубави и неоспорне пожуде, која је учинила Харлеи Куинн Излазак друге године је тако задивљујући. Док је Поисон Иви (Лаке Белл) покушавала да се претвара као да заправо воли своју веома некул вереницу, колегу суперзликовца Ките Мана, емисија никада није дозволила публици да заборави да је њено срце на крају припадало Харлију. Већ нераздвојни као пријатељи, романса између пара се развијала полако и природно, тим боље да би се публика уложила у њихову коначну заједницу. Болно је гледати и немогуће се окренути док Хејли жуди за женом за коју зна да не може имати; Тренутак у претпоследњој епизоди сезоне, када Харли спречава Супермена да убије Ајви, иако је Ајви контролисан умом да убије Харлија, ме је сломио. До тренутка када је Харли усисала свој понос што је присуствовала Ајвином венчању са неким другим — јер је бити уз њену најбољу пријатељицу важније од избегавања церемоније која би сигурно болела — сломљено срце из друге руке достигло је скоро неопростиву температуру. Због тога су последњи тренуци сезоне, осветљавање пара који јашу у залазак сунца, седећи раме уз раме у кабриолету Јуст Марриед, један од најлепших у години. Понекад - то значи понекад — љубав побеђује.

Слика може да садржи рекламу и постер Зое Кравитз људске особе

Хулу



Висока верност

Моја осећања у вези поновних покретања и оживљавања су компликована; углавном, мислим да треба да престанемо да се ослањамо на застареле наративе и да дамо шансу новим идејама. Али ако једноставно мора да буде готово, требало би да изгледа као Хулу Висока верност . Првобитно прича о самозаокупљеном, музиком опседнутом, белом мушком шовинисти, Хулу-ово ажурирање преусмерава фокус на бисексуалну црнку – коју игра Зои Кравиц, ништа мање. У овој верзији, Роб (сада скраћеница од Робин) је и даље неуредан и заокупљен собом; она је и даље сноб опседнут музиком који такође поседује продавницу плоча. Али тамо где је оригинал Ника Хорнбија био везан за мушко-центричан поглед на изгубљену љубав, Хулуов ремонт, који су креирале две жене, може слободно да истражује нови (и много занимљивији) терен.

Структура је углавном остала иста, док Роб води публику кроз њених пет највећих сломова срца након раскида веридби са мушкарцем којег често хвали као љубав свог живота. Али док Кравицов Роб полако љушти слојеве, видимо много осетљивији приказ жеље; један од њених сломљених срца је чак и жена. Серија наставља са том модерном енергијом кроз своја два кључна споредна лика — најистакнутије у Симону (Дејвид Х. Холмс), Робовом најбољем геј пријатељу који је такође један од њених највећих сломљених срца (раскинуо је са њом након што је изашао као геј). У осмој епизоди сезоне, Сајмон преузима дужности приповедања, док пролази кроз својих пет најбољих сломова срца. Непријатна шала је да је свих пет сломљених срца са истим човеком, али шала се полако развија како би открила неке веома стварне истине о томе каква је особа Симон: самосвестан, али страствен, без обзира да ли се плаши због свог недостатка формалне одеће или узбуђено објашњава зашто је Силвестерова каријера првог отвореног куеер диско уметника толико важна. Нажалост, Хулу је одлучио да не обнови ову савршену емисију за преко потребну другу сезону, а месецима касније, И даље сам бесан о њиховој одлуци. Али ако ништа друго, бар ћу увек имати ових десет епизода којима ћу се вратити.

Слика може да садржи рекламни постер Брошура Папирни летак Људска особа и диск

ХБО



Могу те уништити

Моје мисли о чудној моћи Могу те уништити већ су били добро документовано , али био бих погрешан да не укључим емисију која је променила мој поглед на свет колико и ова револуционарна ХБО мини серија. Написао и (понекад) режирао његова мултиталентована звезда, Жвакаћа гума Мицхаела Цоел, полуаутобиографска прича усредсређена на причу о Арабели, писцу који обећава која је дрогирана и силована док је посетила бар ноћ пре крајњег рока. Пратећи је док покушава да састави детаље те ноћи која је променила живот и уђе у траг човека који ју је напао, серија је била смела и смела, проширујући како би прича о сексуалном нападу могла да изгледа у пост- пошта -#МеТоо друштво. Својим натуралистичким дијалозима и живим представама, Могу те уништити осећао се као права еволуција онога како би ТВ могла да изгледа (и о чему говори) у нашем друштву.

Кваме (Паапа Есиједу) у сцени из 1. сезоне, 4. епизода Могу те уништити Покреће нијансиране разговоре о сексуалном нападу црнаца И помаже ми да обрадим своје. Погледај причу

Али оно што ме је највише импресионирало у емисији није њено акутно истраживање поништене жене. (Мада, као писац склон одуговлачењу изазваном анксиозношћу, могу да потврдим да је њен приказ неизбежне писчевске блокаде тачан.) Уместо тога, то је био начин на који је направила места за подједнако убедљиве наративе о својим споредним ликовима. Прича о Арабелином најбољем геј пријатељу, Квамеу ( Паапа Ессиеду ), био је откриће, говорећи причу која не само да је признала како мушкарци такође могу бити жртве сексуалног напада, већ и да напад може изгледати веома различито за различите људе. Кажу да најбољи медији држе огледало за болести друштва, али само цреме де ла цреме може да држи огледало до самог гледаоца, чинећи готово немогућим да се не суоче са својим интернализована траума . Могу те уништити можда није врста емисије којој могу да се вратим - превише боли, плус већ сам морао да је гледам безброј пута због мноштва делова писао сам на њему - али то је дефинитивно врста емисије коју никада нећу заборавити. Живела Мицхаела Цоел.

Слика може да садржи рекламни постер Брошура Папирни летак Човек и особа

ХБО

Отров

Кристина Ортиз, познатија по свом надимку Ла Венено (што се на енглеском преводи као отров), је фигура као ниједна друга — и у Отров , драма ХБО Мак на шпанском језику о њеном животу, легендарна транс сексуална радница и медијска сензација коначно добија окрепљујући биографски филм који је одувек заслужила. На основу биографије Реци! Ни Пута ни Санта (Сећања на Ла Венено) од Валерије Вегас, минисерија се одвија у две временске линије: у прошлости 70-их, 80-их и 90-их, када Венено открива ко је она као родно несагласно дете у Адри у Шпанији, а затим бежи у Марбељу и Мадрид, где би пронашла своју заједницу и посветила се транзицији; и данас 2006. године, у Валенсији, где транс амбициозна новинарка, Валерија (Лола Родригез), одлучује да је интервјуише за књигу о њеном славном животу.

Ипак, док је централни фокус несумњиво на самој Венено, креатори и писци паметно користе Вененоову причу као пуку улазну тачку за веће дискусије о томе шта значи живјети као поносна транс жена. Праћење Кристининог живота — од одбаченог детета до ноћног догађаја у популарној шпанској касноноћној ТВ емисији — Отров отвара се за дискусију о сексуалном раду, идентитету, злостављању и о томе да ли изложеност може бити и експлоатација. Али оно што је заиста радикално Отров је њен оквир. Ослањање на структуру интервјуа као окосницу за биографски филм могло би изгледати као лењо; овде је то мали, једноставан детаљ који помаже да се осветли вредност давања контроле транс људима над сопственим наративима. То Отров иде чак и даље од тога, омогућавајући Валерији да ради кроз свој идентитет док сазна више о Вененовом, додатна је предност. То ефективно одобрава Отров способност да се причи о њеном титуларном лику приступи са извесним нивоом уклањања — елемент, може се рећи, неопходан када се прича прича о транс сексуалној радници.

Када започне процес интервјуа, Валерија је, као и публика, аутсајдер који гледа унутра. Али као друга транс жена, њено страхопоштовање према Вененином широком животу изгледа као дивљење и идентификација, а не воајерство. Као и његов истоимени лик, не постоји ништа слично на свету Отров .