7 квир уметника који мењају игру у 2018

Прошлогодишња планина куеер уметности била је божји дар за оне од нас који смо огорчени због непрекидне политичке кофетерије из 2017. Како бисмо то могли да преживимо без невиђеног развоја ЛГБТК+ културе, без филмова као што су Зови ме својим именом и музику попут Светог Винцента Маседукција да је или превазишло политику или померило разговор? Визуелна уметност је такође имала посебно јаку годину, приказујући све од плетене оде до лезбејских ван заједница да транс протестују уметност натопљена урином .



Сам квантитет и квалитет куеер уметности приказане 2017. значи да је 2018. дефинитивно више мама. Ипак, можемо очекивати да ће велики број уметника имати бучну нову годину. Овај склоп је мешавина старих и нових лица; људи које очекујемо и људи које никада нећете видети да долазе:

Паул Мпаги Сепуиа



Уметничко дело са сликама црно-белих тела и пастелне одеће.

Паул Мпаги Сепуиа, 'Миррор Студи (0Кс5А0487), 2017, архивски пигментни отисак, 34к51 инча, ед. 5. из пројекта 'Фигуре, Гроундс, анд Студиес' љубазношћу уметника, Галерија докумената Чикаго и Ианцеи Рицхардсон Галлери Нев Иорк.



Ако су прошлогодишњи аутсајдери заиста овогодишњи шампиони, онда Пол Мпаги Сепуја ретко иде у нову годину. У 2017. је овај уметник из Лос Анђелеса направио сензацију у Њујорку са импресивном самосталном изложбом у Ианцеи Рицхардсон у Челсију, плус укључења у групне изложбе на уметничкој изложби Спринг/Бреак и блокбастером Новог музеја Окидач: Род као оруђе и оружје Изложба. Сепуиа ће почети ову годину представљањем радова на дуго прослављеној годишњој изложби МоМА-е, Нова фотографија . Такође ће имати нови рад у емисији ИЦА Пхиладелпхиа о куеер дигиталном животу, тзв Ознака: Предлози о квир игри и пут напред , који се отвара 2. фебруара.

Оно што фотографију овог уметника чини тако освежавајућом је њено деликатно истраживање погледа и сензуалности. Сепујин рад често кружи око тема куеер заједнице и погледа камере. Историјски гледано, он извлачи неке непријатне истине о томе како је фотографија покварила куеер тела - посебно црна, куеер тела - кроз сечење и резање уређивачких техника. Из ових фрагмената, Сепуја прожима своје субјекте и аутопортрете снагом. Илузорна дубина његових фотографија је у завери са централно постављеном камером, како би била експлицитна невидљива динамика моћи иза сваке фотографије.

Слика може да садржи текстуру и бело

Мицкалене Тхомас



Слика три црне жене направљена од рхинестонес акрила и емајла на дрвеној плочи.

Мицкалене Тхомас, 'Ручак на трави: Три црне жене', 2010, каменчићи, акрил и емајл на дрвеној плочи, 120 к 288 инча, 304,8 к 731,5 цм. Љубазношћу Мицкалене Тхомас

Вероватно једна од водећих уметница данашњице, Мицкалене Тхомас издваја се из чопора због своје способности да поседује наслеђе дадаизма као црна лезбејка. Она интегрише елементе апстракције и колажа са интересовањем за текстил и текстуру. Раскошне тканине, шљокице, каменчићи и боје обично окружују предмете њеног рада. Комбинујући тако невјероватне елементе, Томас ужива у 'превише' јер она тврди да материјалност има своје мјесто у стварању и утврђивању идентитета.

Иако прилично успостављена у свету уметности, ово је година у којој Мицкалене Тхомас иде широм земље. На крају 2017. Томас је створио а стеами постер као подршку АЦЛУ-овој кампањи подизања свести о грађанским слободама. Ове године, Томас ће се представити на две велике изложбе широм земље. У Музеју уметности у Сијетлу, она је насловна Фигуринг Хистори поред Роберта Колескота и Керија Џејмса Маршала. Изложба центрира црначко искуство и перспективу унутар историје уметности која тако често игнорише обојене људе. Доле у ​​Алабами, Томасов рад се појављује у Позирање лепоте у афроамеричкој култури , који траје до 4. марта.

Слика може да садржи текстуру и бело

Давид Војнаровицз



Црно-бели портрет — Без наслова — младог дечака окруженог текстом.

Давид Војнаровицз, Без наслова (Једног дана овај клинац...), 1990. Фотостат, 30 × 40 1/8 ин. (76,2 × 101,9 цм). Издање 10. Музеј америчке уметности Вхитнеи, Њујорк; откуп средствима Штампарског одбора 2002.183. Љубазношћу Имања Давида Војнаровића и галерије П.П.О.В, Њујорк, Њујорк.

Већ деценијама историчари покушавају да обрачунају са кризом АИДС-а из 1980-их као силом и мобилизације и десеткања унутар геј заједнице. Експоненцијално растућом учесталошћу, оне указују на рад Давида Војнаровицз-а, ватрено политичког и веома личног уметника који је преживео епидемију и умро од ње 1992. Иако је Војнаровицз постао очигледан део готово сваке изложбе која се бави АИДС-ом, његова тачна позиција у историји куеер уметности остаје нешто неухватљивија.

До 13. јула, Вхитнеи музеј ће отворити свој дуго очекивана ретроспектива уметниковог рада. Са вештином графичког дизајнера и оком за квир књижевне референце, Војнарович помера оквир куеер естетике; он меша сексуално језиво са политичким активним, комично са једљивим.



Слика може да садржи текстуру и бело

Занеле Мухоли

Оштра црно-бела фотографија црне жене са белим линијама прелепеним преко њеног тела.

Занеле Мухоли, из серије Сомниама Нгониама, 2015. Архивски пигментни отисак. Занеле Мухоли, љубазношћу уметника, Ианцеи Рицхардсон, Њујорк, и Стевенсон Цапе Товн / Јоханесбург.

Јужна Африка и даље има распрострањене протесте за грађанска права усред растуће неједнакости након апартхејда и социјалних немира. Овај отпор покреће генерација активиста и уметника који траже праведнију земљу за црне и сиромашне људе. Занеле Мухоли је главни представник овог покрета, убацујући своју дирљиву куеер портретну фотографију у борбу као симбол нападнуте ЛГБТК+ популације у Јужној Африци. (У слободно време, такође је била суоснивач Форума за оснаживање жена и Инкањисе, платформе за куеер и визуелни активизам.) Као црна лезбејка, Мухоли је доживела жестоке нападе на своју личност и рад. У земљи у којој су убиства из части и корективна силовања лезбејки права претња, Мухоли зна да су многе жене које је фотографисала убијене. Ризик који преузимамо је на дневној бази, рекао је Мухоли у интервју са Тхе Гуардиан-ом, само живите и размишљате шта би се могло догодити, не само вама, већ и вашим колегама активистима и пријатељима који живе своје животе.

Суочавање са расизмом, насиљем и искљученошћу је опасан посао, али Мухоли не планира да се повуче у скорије време. У априлу 2018, она ће објавити Занеле Мухоли: Сомњама Нгоњама, Здраво тамна лавица , књига аутопортрета који политичко чине личним дајући предност црном лицу као месту идентификације, испитивања и на крају, човечанства.

Слика може да садржи текстуру и бело

Дале Левис

Шарена слика многих људи који седе на трави.

Дејл Луис, 'Специјални К', 2017, уље, акрил и боја у спреју на платну, 200 к 400 цм. Ауторска права Дале Левис. Љубазношћу Едел Ассанти. Слике инсталације од Вилл Амлота.​

Данас је мало фигуративних сликара који захтевају тако концентрисан поглед као Дејл Луис. Његова масивна, груба, често недовршена платна увлаче гледаоце у мешавину сцена из свакодневног живота. Рођенданске журке. Породичне вечере. Геј оргије. све је овде. Оно што Луисов рад чини тако задивљујућим је његово препуштање стрепњама јавног живота. Уличне сцене постају језиве, али и урнебесне. Налазите антропоморфне животиње како се држе за руке са људима. Жена се раширила по столовима за вечеру док су је одвратни мушкарци гледали на њу. Још једна сцена: го-го плесачи тверкају за гомилу. (Тај се зове Црква .)

Испод непоштовања и композиционе сложености Луисовог рада крије се нешто сложеније: потрага за британским идентитетом. Уједињено Краљевство још увек тражи себе након свог неуобичајеног гласања о Брегзиту у јуну 2016. Луисова платна су истраживање мултикултуралне композиције Лондона која се поиграва и са ужицима и зебњом белог британског живота. А Луис ову годину почиње снажно након изузетно напорне 2017. У јануару се отвара његова соло изложба у Лондону Едел Ассанти галерија.

Слика може да садржи текстуру и бело

Лола Фласх

Две тамне собе обрађују фотографије једна поред друге. Једна особа која је лежала на хауби аутомобила, друга два мушкарца без кошуље...

Лево: Лола Флеш, баканизам, око 1991, серија унакрсних боја, оригинална фотографија процеса тамне собе. Десно, Лола Фласх, К је за ККК, серије у више боја, оригинална фотографија процеса тамне собе, 1993.

Документујући промене у куеер култури више од 30 година, прикладно именована фотографкиња, Лола Флеш, представиће ретроспективно њеног рада у галерији Пен + Брусх на Менхетну од 25. јануара.

Започевши своју каријеру 1980-их, велики део Флешових раних фотографија документује протесте против Реганове АИДС-а у Њујорку. Ипак, њен рад иде дубље; брзо, ове слике формирају критику против геј белаца цис-мушкараца који не успевају да схвате трајне привилегије своје боје коже. (Погледајте ацид триппи негатив К (1989) који приказује два надражујућа белца у оскудном доњем вешу и маскама Кју Клукс Клана.) Напредујући кроз свој опус, Флеш се фокусира на узнемиравање нормализованих и опресивних стандарда пола, старости и расе. Портрет укључује слике куеер авангардних трендсетера, елегантних старијих жена и свакодневног транс фолка.

Слика може да садржи текстуру и бело

Давид Хоцкнеи

Слика два мушкарца који седе један поред другог у столицама. Иза њих је плави прозор испред њих сто са...

Давид Хоцкнеи. Британац, рођен Брадфорд, 1937 Кристофер Ишервуд и Дон Бачарди , 1968, Акрил на платну, 83 7/16 ин. × 9 фт. 11 1/2 ин. (212 × 303,5 цм), Приватна колекција, СЛ.16.2017.29.1

Већ уграђен на небеском своду модерних мајстора, Хокни доживљава ренесансу касне каријере са путујућим ретроспектива каријере која тренутно борави у хваљеним галеријама Метрополитен музеја до 25. фебруара. Познат по својим нежним приказима куеер домаћег живота, изложба осмогодишњака подсећа гледаоце да куеернесс може бити подједнако нежна колико и радикална. Историја је важна, а најранија Хокнијева дела потичу из времена када је хомосексуалност још увек била криминализована и у Сједињеним Државама и у уметниковој родној Британији. Без обзира на то, Хоцкнеи је осликавао геј љубав од самог почетка своје каријере. Видите Ве Тво Боис Тогетхер Цлингинг (1961), апстрактно, неуредно љубавно писмо геј додиру и куеер открићу.

Старо је опет ново. Чак и са овако сложеним портфолиом, 2018. ће можда видети уметника како напредује. У оквиру своје ретроспективе, Хокни излаже неке супернедавне радове који указују на то шта уметник спрема за 2018. Најупечатљивији је А. Већи ентеријер са плавом терасом и баштом . Завршен тек прошле године, Хоцкнеи је исекао два угла од дна свог платна, дозвољавајући илузији простора да се искриви и вијуга преко слике, уплећући посматрача у њен пејзаж. Таква иновација може имати своје корене у зидним сликама из италијанске ренесансе, али Хокни је један од ретких савремених уметника који оживљавају ову промену перспективе са таквим естетским жаром.

Зацхари Смалл је писац који тренутно живи између Њујорка и Лондона. Претходне функције, есеји и рецензије су се појавили у Тхе Финанциал Тимес, Артфорум, Арт ин Америца, Артси, БОМБ Магазине, и Хипералергијски, међу другима.