Адам Натханиел Фурман је написао књигу о куеер просторима. Ево како су изградили своје
Крените у обилазак дизајнерског лондонског студија, где сваки кутак одише радошћу.Адам Натханиел Фурман не верује у категорије. „Било да радим са кашиком или књигом, или ако се бавим ентеријером или облогом небодера, имам потпуно исти начин приступа пројекту и развијања идеје“, каже уметник, дизајнер из Лондона. , архитекта и васпитач.
Њихово јапанско и аргентинско наслеђе има огроман утицај на њихов креативни етос - као и њихов прождрљиви интелектуални апетит. „Ја сам историчар архитектуре“, каже Фурман. „Волим књижевност, волим поезију. Волим историју дизајна и теорију културе. Имам огромну библиотеку и волим да путујем. Та констелација интересовања се управо спојила на различите начине у зависности од сажетка пројекта, буџета, материјала, контекста, локације и величине.'
Њихови широки и еклектични укуси нису нигде видљивији него у њиховом двовисоком студију, који је део постмодерне колибе у Белсизе парку коју деле са својим партнером и два енглеска кокер шпанијела. Осликан ушећереном палетом пастелно ружичасте, пудерасто плаве, сунчано жуте и зелене боје морске пене, студио је — по Фурмановим сопственим речима — „веома велики свет ствари“ укључујући књиге, зидну уметност, фигурице, прошле дизајне и актуелне радове у напредак.
На спрату на спрату, осветљеном светларником, Фурман слика и црта. Доле је њихов радни сто, заједно са разним просторима за опуштање. „Раније сам имао студио у Клеркенвелу, и на крају сам морао да лежим на поду јер нисам имао простор за дневни боравак“, каже Фурман. „Схватио сам колико је застој важан за мене. Узимам слободно да радим на друштвеним мрежама, читам, скицирам. Потребан ми је простор за опуштање у коме је домаћа и угодна.“
Упознали смо Фурмана о улози задовољства у њиховом раду, њиховој недавној књизи Куеер простори: Атлас ЛГБТКИА+ места и прича , и како су креирали своје креативно скровиште на буџету.
Написали сте да су задовољство и сензуалност део вашег заната. Како то мислиш?
Моје порекло је веома велика функција тога у смислу да су моји родитељи обоје имигранти. Дом је био нешто што је изграђено кроз породични осећај за естетику и скуп приземних објеката који носе значење кроз генерације. Ако је идентитет превише компликован да би се вербално изразио, објекти могу учинити много тога.
Одједном, када сам ишао у архитектонску школу, ствари које су ми причињавале радост – на пример, значај објеката за изграђене културе, посебно за дијаспорске породице попут моје – избачене су кроз прозор, и то се звало кич. То се звало површно. 'То је само естетика.'
И тако, за мене, визуелна култура и материјална култура [помажу да се изгради] свет ужитака који би иначе био забрањен. Такође је урађено на начин у коме сви могу да уживају, можда осим бедних архитеката у њиховим академским кулама од слоноваче. Мало је дуготрајан начин да се каже да је задовољство за многе људе уздржано, а сензуалност која долази из укуса или културе која није прихваћена је облик отпора.
Јел тако. Задовољство и радост се често одбацују као интелектуално ригорозни.
Ту је преобразовани човек од 20 и нешто година чији је живот био релативно лак са површним искушењима и невољама. За њих софистицираност иде уз погођени облик озбиљности и меланхолије. Мислим да је то привилегија људи који су имали прилично лак живот и који су се уклопили. Они сами себи стварају тешкоће и одбацују читав свет сензуалности.
Ако погледате Матиса, управо када је умирао од рака, а његову ћерку мучили нацисти и када се свет смакнуо, он је доживео откровење и почео да ствара нека од најрадоснијих дела које је свет уметности икада видео. Када је живот заиста тежак, не тражите више срања. Тражите разлог да живите.
Чудовитост је суштински део вашег рада. Шта за вас значи куеер естетика?
Квир естетика уопштено је оксиморон. Специфичан је за географску локацију, специфичан је за хронолошки тренутак и специфичан за појединца. Постоји нека врста паразитског, симбиотичког односа са нормама у одређеној култури где ће куеернесс реаговати на одређено место и време.
У мојој сопственој пракси, то је у великој мери функција мог личног путовања где постоји нека врста недидактичке сензуалности и задовољства, која је пуна осећаја преласка граница. Под тим мислим да увек постоји суптилна двосмисленост између површног и дубоког и између различитих стилских референци, култура и локација. Дакле, постоји нека врста транснационалног замагљивања. У мом раду постоји и доста мешања полова, тако да се врло често спомињу тела, али она су увек десексуализована и дегенерисана.
Буквално сте написали књигу о куеер просторима, заједно са историчарем архитектуре Јошуом Марделом. У књизи описујете места као што су независна књижара у Глазгову и сластичарница у Хавани. Да ли се ваше разумевање куеер простора променило током процеса?
Једноставно не бринем о категоризацији, и не бринем о дефинисању ствари. Тако да сам дошао на пројекат са можда потпуно другачијим менталитетом од већине људи који раде академске књиге. Неки људи су били као: „Где је дефиниција?“ Ако ништа друго, то је потврдило моје опште уверење, а то је да су могућности бескрајне, и да баш као и љубав, не постоји једна дефиниција, али знате шта је то након што сте је искусили.
Други важан фактор били су сами сарадници. Све је било у стварању нове платформе за нову генерацију гласова. Врло често бисмо нашли некога и онда им упутили: „У реду, већ имамо четири ноћна клуба. Можете ли нам помоћи да пронађемо нешто другачије?' А онда би кренули на путовање и вратили се са нечим што нам је одувало ум попут катедрале у Манагви.
Говорећи о прављењу простора, потпуно сте трансформисали свој студио и учинили га својим. Како је то изгледало и како успевате да ствари буду приступачне?
Након [нокаутирања кухињског острва], није било структурних промена. Само сам или уклонио ствари или ставио у врло једноставне полице које сам носио са собом из разних некретнина за изнајмљивање, и које сам исекао и уклопио. А онда фарбао, пуно боје: слика је била само трансформативна.
Користим неколико различитих палета боја. Ово бих назвао нежним. Увек га сматрам меким, округлим, нежним. Урадио сам ово током ЦОВИД-а и желео сам да буде забавно и да се осећам удобно, безбедно и удобно. Чак и лустер, који ћу једног дана заменити — управо сам га офарбао у бело. Било је једноставно грозно, грозно, грозно.
Начин на који радим остатак је веома интуитиван. Дакле, не радим ништа намерно, већ све радим веома уверљиво, корак по корак. Када одлучим да желим да поцепам ормане тамо и офарбам унутрашњост у жуто и плаво, то се дешава само зато што сам много зурио у то током састанака.
Да ли у вашем атељеу постоје још неки предмети који имају неку врсту талисманског значења?
Кауч је одвратан и покрио сам га пешкирима, али волим га јер се везујем за ствари. Та софа је била у стану који сам изнајмио намештен пре 20 година, а нови власник није знао да је намештај припадао претходном власнику — што је бизарно, али то се догодило. Имам га са собом и чини да се осећам стварно утемељено.
И ова репродукција Мајсена од стране компаније Самсон у Паризу у 19. веку. Опседнут сам њиме. То је врста нежне екстазе. Мислим да је копија Самсона много лепша од оригиналног Меисена. Постоји ужасна патерналистичка опсесија пореклом ствари, тако да је он за мене мали симбол ствари које су неуспеси или копије, а ипак имају своју лепоту у вези са њима.