Листа сада 2020: Салман Тоор слика куеер браон живот у историји уметности

Добродошли на листу Сада, њих. годишња прослава визионарских ЛГБТК+ уметника, активиста и чланова заједнице. Прочитајте више о нашим добитницима овде , и погледајте комплетну листу победника овде .



Голи човек великих стопала, мршавих ногу и витког, длакавог торза стоји оборених очију на под. Његова смеђост изазива огромну белину класичних актова, док се његово неугледно тело издваја од историјских репрезентација смеђих тела као фетишизованог Другог. Његова лева рука се лежерно спушта у приказ млитавог зглоба - тај женствени гест који је стереотипно, а понекад и омаловажавајуће, повезан са физичком мушком куеер.

Уместо карикатуре, ова слика, Човек са млохавим зглобом, пакистанског уметника Салман Тоор тврди да је оваплоћење Бровн фемме достојно историјског канона уметности. Желео сам да створим катарзичан и оснажујући имиџ, помало смешан, објашњава Тоор.



Као Човек са млохавим зглобом, Тоор представља сцене чудног браон живота кроз ове неспретне фигуре, које описује као марионете са дугим Пинокиовим носовима. Тоорова уметност потврђује присуство куеер смеђих мушкараца где су често невидљиви, од екстатичних смарагдно зелених ноћи у баровима до интимних окупљања у становима. Он не само да слика заједницу, већ и тензију између повезаности и отуђења усамљеним фигурама које леже на својим креветима, шаљу поруке или позирају за селфије.



Међутим, не сви његови радови приказују чудне смеђе мушкарце у сценама релативног комфора. На пример, његова серија о имиграцији приказује мушкарце који стоје испред хладног металног стола прекривени својим стварима - патикама, каишем, телефоном - док их вероватно претражују имиграциони и царински агенти. Преселивши се у Сједињене Државе 2002. и тренутно живи у Њујорку, ове слике се ослањају на његова сопствена дијаспорска искуства како би представила испитивање и сумњу коју људи Смеђе подносе када прелазе границе, посебно у Америци након 11. септембра.

Почаствован као део листе Сада, њих. разговарао са Тоором о његовој уметничкој интерпретацији смеђе боје и куеернесса, како музика инспирише његово стварање уметности и како квир уметници у боји мењају бели и хетеронормативни свет уметности.

Салман Тоор Ман са млохавим зглобом 2019. Уље на панелу 29,5 к 12 инча

Салман Тоор Човек са млохавим зглобом , 2019. Уље на панелу 29,5 к 12 инча (74,9 к 30,5 цм) Салман Тоор; Љубазношћу уметника и Лухринга Аугустина, Њујорк.



Ваша прва музејска самостална изложба, Како ћу знати , у њујоршком Музеју Витни је одложено због кризе ЦОВИД-19. Како сте се снашли током пандемије? Да ли је то утицало на то како се бавите уметношћу?

Правим рецепте Џејмија Оливера у својој малој кухињи и радим кардио плес у својој малој дневној соби, која је уједно и мој мали студио. Волим то! У ваздуху се осећа дашак ланеног семена док се свеже слике суше уза зидове. На крају радног дана чистим четке терпентином на пожарним стубама. Нажалост, не могу да радим велике слике у простору.

Ваш приказ тела се разликује од оријентализованог представљања смеђих људи кроз историју уметности. Шта вас је навело да на овај начин прикажете браон мушко тело?

Узбудљиво је ставити смеђа длакава тела у фина, модерна окружења која доводе у питање традиционалну мушкост у нашем свету после 11. септембра. За мене, ова тела одражавају мој осећај за сопствено тело, које је у америчкој машти повезано са имигрантима из света у развоју, духовношћу и америчком спољном политиком након 11. септембра.



Уживам у осећају комедије, херојства и рањивости у ликовима на мојим сликама. Мешају се тропи страности, смеђе боје, сиромаштва, префињености или богатства. За мене је од суштинског значаја да се фигуре крећу између познатости и другости, јер је то било моје искуство са сопственом заједницом порекла.

Такође ме занимају суптилне игре са женственошћу или превлачењем у вашем приказивању одеће фигура као што су бое од перја или шминка као у Звезда . Какву улогу игра женственост у вашем раду?

Одрастао сам као женствен дечак у мачо култури. Стид је коришћен као оштро оружје, а претња насиљем је увек била испод површине. Дакле, илустрација женствености или прављења посла који изгледа фино има осећај пркоса — то ми је важно.



Волим да сликам волане, рукаве, шавове, дугмад, текстуре и наборе. Уживам у стварању мекоће, нежности и сензуалности. Желим да проширим визуелни језик дивног и драгоценог на ликове на својим сликама. То је начин да их волим.

Салман Тоор Бар Бои 2019 Уље на панелу 48 к 50 инча

Салман Тоор Бар Бои , 2019. Уље на панелу 48 к 50 инча (122 к 127 цм) Салман Тоор; Љубазношћу уметника и Лухринга Аугустина, Њујорк.

Слике као нпр Човек са млохавим зглобом суптилно наговештај куеернесс. Уз сложеност видљивости за куеер и транс особе, како се крећете кроз куеер на својим сликама?

Чудност у мом сликарству је у разговору са сликама моћи и потчињавања кроз историју уметности. За мене, ликови на сликама имају однос према моћи. Игноришу га, можда га се плаше, изазивају га или га утјеловљују. Истовремено, важно ми је да су моје слике слике саморефлексије, самољубља на неки начин.

У вашој серији о имиграцији , Смеђи мушкарци гледају како се њихове ствари претражују кроз имиграциону контролну тачку. Шта вас је навело да опишете рад полиције и надзор над маргинализованим становништвом?

То је моја потреба да моје слике осцилирају између оснаживања и понижења. Покушавам да претворим процес имиграције или царине у алегоријски простор чекања, медитативно стање у којем идентитети морају бити сведени на њихов најједноставнији облик. Не критикујем оно што је суштински процес преласка граница; Више ме занимају поетске могућности овог сусрета и разноликост типова људи.

На имиграционим сликама, гледалац мора да буде чувар капије, који одлучује ко треба да прође кроз врата у други свет. За мене, ово је слично начину на који историчар уметности може да гледа на слику непознатог сликара из прошлости — гледајући фризуре или костим да стави тему у контекст, можда наговештавајући моралне вредности субјекта. Размишљам у себи док сликам ове слике: Ко је сумњив? Ко је странији и непознатији? Ко зна енглески? Коме одговара прогресивни савремени живот?

Узбудљиво је ставити смеђа длакава тела у фина, модерна окружења која доводе у питање традиционалну мушкост у нашем свету после 11. септембра. За мене, ова тела одражавају мој осећај за сопствено тело, које је у америчкој машти повезано са имигрантима из света у развоју, духовношћу и америчком спољном политиком након 11. септембра.

Ин њен есеј који одговара Како ћу знати , Амбика Траси, помоћница кустоса Витни, позива се на аутобиографску фикцију или аутофикцију, укључујући рад Та-Нехиси Цоатес и Маггие Нелсон, у вези са вашом уметношћу. Какав је ваш уметнички процес? Да ли видите баланс личног и измишљеног на сликама?

Сликам директно из маште. Имам дневник цртања у који бележим композиције онако како ми падну на памет. Сматрам да су слике личне чак и када нису стриктно аутобиографске. Вежем се за свој посао и тужно је одустати од њега.

Слике су приче и сценарији који ме занимају. Они укључују дефинисање односа и тренутака који чине искуство имигранта, сликара и куеер особе боје у урбаном окружењу.

Назив изложбе, Како ћу знати, се односи на песму Витни Хјустон. Хјустонова музика се појављује на неколико ваших слика, укључујући Плес са Витни . Како музика утиче на вашу уметност?

Волим да плешем и чудно сликање ми даје исти ниво. Немогућа, закривљена извијања и преплитање тела на сликама зелене траке на мене производе исти ефекат као и музика. Рад се заснива на меморији и музичким функцијама као оријентирима у сећању. За мене је истоимени албум Витни Хјустон и рана Марија Кери средња школа, Аир'с Моон Сафари албум је млађа година колеџа, Елтон Џонс Роцкет Ман је чудно 1993, а Таме Импала Цуррентс албум се сели у Ист Вилиџ 2015.

И ја сам добар у звучним записима када сликам. Тхе Разум и осећајност звучни запис Патрика Дојла, синтитички транс Погон соундтрацк Цлиффа Мартинеза, право лудило оригинала Психо соундтрацк, и стари Боливуд су неки редовни у студију.

Музика ствара замах – хитност – када сликам, изазивајући бели шум и узнемиреност у раду киста што ми је заиста пријатно.

Салман Тоор Бедроом Бои 2019 Уље на панелу 12 к 16 инча

Салман Тоор Бедроом Бои , 2019. Уље на панелу 12 к 16 инча (30,5 к 40,6 цм) Салман Тоор; Љубазношћу уметника и Лухринга Аугустина, Њујорк.

Мешате историјску уметност са непогрешиво савременим. Шта вас интересује ова комбинација, посебно стављање Брауна и куеер особа у ове контексте?

Историја уметности је постала начин да разумем и настаним свој живот на Западу. Копирао сам европске старе мајсторе десетак година пре него што сам покушао нове ствари у свом стилу. Почео сам да разумем све - од историје империјализма, до дизајна ентеријера, моде и технологије - кроз сочиво историје уметности.

Волим да сликам смеђе дечаке који уживају у буржијском начину живота, удобни и еманциповани, који контролишу своју куеер нарацију, сујетни и рањиви, и способни да се смеју сами себи. Некако ово даје смисао и тежину мом сопственом животу.

Наступали сте и у САД и у Јужној Азији. Постоје ли разлике у пријему или разумевању вашег рада између ове две локације?

Добио сам много љубави од емисија које сам радио у Пакистану. Није изненађујуће да уметнички кругови у Лахореу углавном чине прогресивни људи, који траже новине, несташлуке и критичку перспективу. Али постоји црвена линија која се прелази на саму опасност уметника. Илустративни актови су у реду, али све храбрије је мало незгодно. Рекавши то, више ме занимају нежност и неочекиване везе него шокирање гледалаца било где у свету.

С друге стране, у Њујорку после 11. септембра, осећам се идентификованим као смеђи мушкарац или куеер дечак. Дакле, у једној америчкој емисији, мој рад се чита као прича о асимилацији у ову културу. Ликови на мојим сликама повезани су са причом о новој класи потрошача: онима који су сада у изобиљу видљиви на Инстаграму и Тик Току, заљубљени у своју боју, који контролишу своја тела и своје нарације, и спремни за оштра ажурирања за самозадовољни хетеронормативни свет. Они су такође велики подржаваоци мог рада.

Последњих неколико година све више пажње изазивају фигуралне слике које су направили квир уметници и/или уметници у боји. Како видите себе у оквиру овог повећаног интересовања? Како ово мења још увек прилично бео и хетеронормативан свет уметности?

Видим себе као некога из света у развоју који је ушао у борбу као нова ослобођена генерација која гради причу о достојанству и деловању за ПОЦ и ЛГБТКИА+ заједнице које остају у великој мери рањиве под алармантним садашњим америчким вођством. Они устају у знак протеста са својим пријатељима, одбијају да буду игнорисани и захтевају системске промене.

Мислим да се свет уметности мења. За њихов рад постоји већи број колоритних и институционалних интересовања. Свет уметности поставља обојене људе на руководеће позиције, као и подстиче ЛГБТКИА+ и уметнике из мањина да се заинтересују за себе, своја тела и свој однос према моћи. Треба нам више тога!

Овај интервју је сажет и уређен ради дужине и јасноће.


Још сјајних прича од њих.