Ови филмски ствараоци провели су шест година у потрази за Мавис Беацон. Научили су моћ приватности

Ако је Мејвис Бикон научила филмске ствараоце Џезмина Џонса и Оливију Мекејлу Рос како да користе рачунар, пандан интернет легенде из стварног живота научио их је моћи граница.

За многе из одређене генерације, име „Мавис Бикон“ буди сећања на школске рачунарске лабораторије, звецкање тастатура и прелепу, насмејану Црнкињу која вас учи како да куцате. Али ко је заправо била Мавис Беацон? Особа која стоји иза легендарних омота софтвера била је Рене Л’Есперанс, жена са Хаићана која је деценијама вешто избегавала рефлекторе. За разлику од фикционализованог лика Мејвис који је отелотворила, Ренеина прича је прича о пажљивој приватности и намерном одсуству - прича која је до сада била ван домашаја.

У документарцу Тражим Мавис Беацон, писац и редитељ Јазмин Јонес и сарадница Оливиа МцКаила Росс воде гледаоце на истраживачко путовање како би не само открили истину иза ове неухватљиве фигуре, већ и питали: Шта ми, као потрошачи слика, губимо (или добијамо) када је особа иза њих бира да не буде пронађен? У потрази за Мавис Беацон, пар такође тражи границе између репрезентације и стварности - границе које у дигиталном добу изгледају порозније него икад. Живимо, на крају крајева, у свету у којем многи људи погрешно схватају видљивост за моћ. Али када видљивост зависи од тога да се поједноставимо у потрошне слике, ризикујемо да изгубимо своју праву снагу: нијансу наше људскости.

Шест година у настајању, Тражим Мавис Беацон је рад љубави који је створила збијена екипа углавном породице и пријатеља. Џонсова партнерка, Јелин Коен, такође филмска редитељка, била је директорка фотографије, пажљивим и пажљивим оком забележила најдирљивије тренутке филма. Џонс, и архивиста и организатор, први пут се повезао са уметником сећања и сајбер/тугом доулом Рос у просторима колективног организовања ( укључујући ВИФИ школу л), а њихово дубоко пријатељство је оно што куца срце филма. „Ко ће ти спасити живот? Ваши пријатељи хоће“, напомиње Рос, истина која обухвата суштински етос њихове сарадње.

Хибридни приступ филма приповедању је подједнако личан колико и слојевит, укључујући мемове, ТикТокс ​​и друге фрагменте интернет пејзажа како би се формирао портрет онлајн културе налик колажу. Док је на лицу места потрага за Рене Л’Есперанс, документарац такође прати Џонсово и Росово путовање као филмских стваралаца, откривајући неуредни, емотивни процес изградње идентитета на екрану.

Како Џонс објашњава: „Мислио сам да снимам ноир филм, а онда сам помислио: ’Не, ово је филм за другаре. Ово је филм на путу.' А сада сам као, 'Чекај, ово је заговарачки филм'.“ Ова мешавина жанрова омогућава документарцу да прихвати хаос креативног процеса и психолошку тежину онога што он значи за обоје. тражити и бити тражени у хиперповезаном свету.

Уочи приказивања филма у Њујорку у ИФЦ-у прошле недеље, разговарао сам са Џонсом и Росом о њиховој потрази за Л'Есперанцеом, црном куеер биоскопском архивом, могућностима и ограничењима слика, производњи истине и изазовима причања прича у ери интернета.

Оливиа МцКаила Росс и Јазмин Јонес

НЕОН

Ваша динамика је тако велики део овог дела и игра кључну улогу у причи коју причате овим филмом. Како је било бити „ликови“ у причи коју причате, за разлику од можда нормативнијег приступа документарцу где би биле само главе које говоре и архивски снимци?

Оливиа МцКаила Росс : После филма, логично ми је зашто би људи правили селфије уплакани. Увек сам мислио да је то тако лудо, артефакт хронично онлајн света. А онда [плакао сам] више пута у филму. Није селфи, али мислим да сада разумем такав начин обраде живота. То је подстакло ниво гледања према мени који ме је држао веома разборитог. Док смо водили истрагу, било је толико питања у ваздуху, али оно што није било питање је Јелинин снимак. Присуство камере је било приземно уместо застрашујуће.

[Са] камерама, постоји сва ова заиста агресивна номенклатура. Пуцају, хватају, али и штеде. Постоји и друга страна. Када можемо да користимо камере да заправо заштитимо ствари које желимо да очувамо од замрзавања нечега у стању које не може да расте? За мене, одговор је да то уради неко коме је заиста стало до тебе.

Јасмине Јонес : Ја сам девојка са Тумблр-а, и мислим да сам на тај начин била и непоштена и невероватно искрена у вези са својим односом према „сметлишту“. „Ево шта осећам. Ја сам хаотична!’ Да бих била црнка и да би ме саслушали у било којој емоцији, научила сам да се ослањам на: „Ох, ако то могу да учиним забавним, онда заправо могу бити много рањивија.“

Овај филм је био занимљив изазов током снимања, маркетинга, свега. Снимаш себе годинама и онда мораш да се спљоштиш да би направио филм који има смисла за сат и по. Дакле, као да морамо да бирамо како ћемо бити спљоштени.

НЕОН

Нешто што ме је заиста погодило у вези са филмом [је како] функционише у свим овим различитим регистрима. То је истраживачки документарац. То је ваш портрет. Има хумора. Такође је у разговору са црним куеер каноном филма, са делом Марлона Ригза и очигледно Жена од лубенице . Можете ли да причате мало о том дијалогу, о референцама које сте извукли?

Јасмине Јонес : Моје излагање стварној теорији филма и све то дошло је кроз колеџ у заједници, часове куеер биоскопа и жене на часовима филма. Марлон Ригс [је био] један од првих куеер креатора са којима сам се упознао, тако да је то део мене. Жена од лубенице био и на наставном плану и програму. Гледање оваквих филмова доноси осећај усхићења попут: „О мој Боже, ово је оно што сам увек тражио. Било је овде све време.’ А онда постоји дубок бес када поново помислите: „Било је овде све време?“

Имамо само неколико слика Рене Л'Есперанс као Мејвис Бикон, и тако је постојала та врста чежње за мном док сам гледао филм да сам само желео да је видим ван тог кадра, да је видим као саму себе, а не као ову измишљену карактера. Ова чежња може бити тако чудно искуство – у суштини вера у могућност, разумевање света какав је сада и света какав би могао да буде. Питао сам се који је део жудње у процесу снимања овог филма за вас, ако уопште јесте?

Јасмине Јонес : Смањивао сам своја очекивања током година, зар не? Прво сам помислио: „Појавићемо се. Ми ћемо се дружити. Интервјуисаћемо је. Биће слатко.’ Онда је као: „У реду. Не морамо да је снимамо. Могли бисмо само да разговарамо телефоном.’ И онда, коначно, дођемо до: „Само [дајте нам] слику која јој се свиђа без костима!“ Све су то различите манифестације које можете пратити током година. Мејвис Бикон ме је научила шта ми је требало да знам као дете да бих се удобно снашао на рачунару и изразио се. Ренее ме учи о границама.

И то се догодило кроз монтирање снимка на којем плачем и кажем: „Девојко, ово је мало дивље. Не познајете ову особу. Она је само лик из видео игрице.’ Сада сам дошао да видим костим као њен огртач невидљивости. Никада није имала дигитални отисак. Није била на Фејсбуку. Била је веома селективна у погледу свог имиџа. То је заправо оно што ју је заштитило и што је онемогућило, без обзира на развој технологије, да пређе ту границу.

Ушао сам у овај пројекат са нивоом амбиваленције око тога шта могу да урадим као особа на мрежи — као да јесте оно што јесте. ФБИ има све; ваш дигитални отисак је заувек. На крају, и кроз мој однос са Рене и мој однос са Оливијом, схватио сам да имам много више аутономије.

Шта нисте разумели пре него што сте започели овај пројекат који сада знате?

Јасмине Јонес : Заиста сам мислио да је бити филмски стваралац и понудити да испричаш нечију причу једна од највреднијих ствари које можеш да урадиш. Овде сам стварно погодио ограничења репрезентативне политике, и то је нешто са чиме сам се теоретски борио као креатор, али на искуственом нивоу, то је другачије.

Оливиа МцКаила Росс : Схватам како се прави истина. Мислио сам да је то много службеније, много више печата одобрења, да су ствари проверене. Али све што треба да урадите да би се нешто осећало као истина другој особи је да неко са довољно привилегија то каже, а ако не можете да постигнете да се то деси, онда то само треба да се каже што је више пута могуће. Током филма, открили смо да гомила новинских чланака [о Мавис Беацон] који су изгледали прилично истинити нису. То чак налазимо у загробном животу филма. Сви само разговарају једни преко других и једни против других и близу једни других, а онда ми некако ефективно бирамо истину, и много је теже контролисати него што сам мислио.

Јасмине Јонес

Тхомас Цоопер/Гетти Имагес

Свиђа ми се што износите ову идеју о томе шта је истина, посебно када толико људи добије своје информације на интернету. Узимајући у обзир реалност тога шта значи бити стваралац, филмски стваралац, приповедач у овом тренутку, док идете напред и причате више прича, чему се надате? Који је правац у којем обоје желите да идете напред?

Оливиа МцКаила Росс : Прошле недеље сам изгубио телефон у Уберу, а онда је изгледа да га је други путник Убера украо, ​​тако да је мој телефон једноставно нестао са лица земље. Морали смо да идемо на пројекцију у Балтимор без мог телефона, тако да сам напустио државу без телефона. Скоро целу недељу [без] телефона. Био сам тако застрашујуће присутан. Иако волим идеју о Тражим Мавис Беацон будући да је хибридни филм, веома сам задовољан што се налази у категорији документарног филма. Мислим да не постоји други медиј који ме приближава садашњости. Не желим да правим медије или да гледам медије, ако то могу да избегнем, то ми се више чини као да бежим од стварног живота, то ми личи на бекство — чак и ако је то куеер ескапизам обложен слаткишима, чак и ако је прелепа црна ескапизам. Само желим да будем тамо где су људи у садашњости.

Јасмине Јонес : Понављам оно о чему Оливија прича, а такође цитира нашу добру сестру Ниму Гитхере на Афропрезентизам , било је то шестогодишње путовање са овим филмом, шест година сваког мема који видим, сваке песме која ми се свиђа, сваке слатке локације на коју одем да будем као, 'Могу ли ово да користим за свој филм?' на тај начин. Тако да мислим да сам био на овом месту где су сви подизали и подржавали моју једину визију, и то је прелепо, и било је заиста лепо, али сам такође узбуђен што ћу се вратити истим рефлексима који су произашли из организовања и размишљања у заједници о томе како помоћи другим људима да направе своју велику велику ствар. Пошто су стаклени плафони заиста ту, а сада када смо их видели и пронашли начине да их заобиђемо, осећам велику одговорност да подржим друге људе у остваривању њихових визија.

Овај разговор је измењен и сажет.

Зеба Блаи је писац и критичар чији се рад о филму, култури и идентитету појавио у ХуффПост-у, Индиевире-у, Тхе Виллаге Воице-у и другима. Она је ауторка Безбрижне црне девојке , књига која истражује представљање црних жена у медијима. Блеј пише билтен Субстацк 'Царефрее Блацк Гирл', где је... Прочитајте више