Музика Суфјана Стивенса је чудна — и вечерас заслужује Оскара

Током два сата, Зови ме својим именом представља деликатну љубавну причу између два мушкарца, 17-годишњег Елиа (Тимоте Шаламе) и 24-годишњег Оливера (Арми Хамер), окупљених на летњем састанку који ће променити живот у Италији. Филм, који је номинован за четири Оскара на вечерашњој церемонији, је дирљив, а тек у завршној сцени гледалац је приморан да се бори са другим емоцијама осим блаженством. У ових последњих неколико минута Елио прима лажни телефонски позив од Оливера који најављује свој предстојећи брак са женом; затим наставља да се сломи, чучнући на под испред камина који пуцкета, док обрађује стварност која слама душу да се њихова љубав никада неће поново распламсати.



Док та стварност полако тоне, Елиове очи навиру од суза и убрзо почињу да капљу, једна по једна, низ његово исклесано лице. Све време, камера је непоколебљива, уживајући у његовом болу док неконтролисано трепће и дубоко удише, док му се усне извијају, док гледа у ватру као да му живот зависи од тога. Као Елио, Цхаламет ужива у сваком малом покрету свог наступа, без речи изазивајући свет емоција; донело му је признање за најбољег глумца на вечерашњим наградама, чиме је 22-годишњак постао један од најмлађих номинованих у последњих неколико деценија.

Али колико год да је Цхаламетова изведба импресивна, емоционална тежина сцене дугује колико, ако не и више, песми која тихо свира у позадини. Визије Гедеона је трећа и последња песма Суфјана Стивенса која се појављује у филму, а њени једноставни клавирски акорди пружају савршену позадину за Суфјана да размишља о губитку љубави: Волео сам те последњи пут, изјављује пре него што га пита, Да ли је то видео? Четвороминутна нумера, која се репродукује у целини док се крене у шпицу филма, задивљује у својој уклетој лепоти; то је врста песме која успева у понављању, а истовремено се развија ка катарзичном издању које никада не долази.



Што се тиче оригиналних песама за филм, Висионс је једна од првих за које сам чуо да се заиста осећа као да треба да буде у сцени у којој се појавио. Чак се и режисер филма, Лука Гуадањино, слаже, дељење да је знао да ће звучати ову сцену одмах након што је чује; чак је Цхаламету дао слушалицу за уши током снимања како би глумац могао да је слуша док је покушавао да каналише потребну емоцију. До сада сам видео Зови ме својим именом четири пута, и уверен сам да овај филм не би био исти без укључивања ове песме.



На много начина, исто се може рећи за све Суфјанове доприносе филму. Уз Висионс, Суфјан је снимио још једну нову песму — номиновану за Оскара Мистерија љубави — и прислушкивао честог сарадника Довемана да ремиксира његову нумеру Аге оф Адз Узалудни уређаји . Сва тројица се појављују у Зови ме својим именом у кључним тачкама и, са изузетком Лове Ми Ваи групе Псицхеделиц Фурс – која је имала користи од сада вирусни клип Оливера који радосно плеше уз њу — песме су које су најпрепознатљивије повезане са њом.

Много сам читао о Суфјановој одлуци да толико допринесе овом филму. Не само да је имао озлоглашеног приватног текстописца одбијен Бројне понуде из Холивуда у прошлости, али према Гуадањину, од Суфјана је првобитно затражено да допринесе само једној песми, а не три. Уметник је изразио своје дивљење оригиналној књизи Андреа Ацимана, адаптираном сценарију Џејмса Ајворија и Гвадањановом умећу редитеља, али његова спремност да се урони у ову причу посебно говори много. Када га је Вултуре питао о својој одлуци, Суфјан је указао на дубоку физичност Гуадањиновог рада, као и на емоционално искуство детаљно описано у овој приповести. То је заиста оно на чему сам радио, ова идеја да је прва љубав заиста ирационална и сензационална, рекао је Суфјан, и да се осећа безгранично у свом искуству.

Наравно, дивљење је заједничко. Гуадагнино је посебно тражио и Суфјана, говорећи Виле да је певач један од највећих америчких уметника при чему указује на сложеност његовог дела. И иако никада није рекао толико, желим да верујем да је Гуадањинова везаност за Суфјанову музику слична мојој — да је редитељ пронашао делове себе смештене у пукотинама Суфјанових размишљања о животу, смрти, љубави и хришћанству као и ја током година.

Снимак из Цалл Ме Би Иоур Наме. Елио без мајице стоји у базену са наочарима за сунце док Оливер плива поред њега.



Сони Пицтурес Цлассицс

На својим албумима 'Греетингс фром Мицхиган' и 'Иллиноис', Суфјан позива слушаоце на путовање кроз Средњи запад, говорећи сиромаштво у Флинту очима незапосленог грађанина и размишљајући о његовом односу са својом маћехом у замишљеној посети Децатуру, Илиноис. У „Седам лабудова“, он користи принципе своје хришћанске вере да истражи религију и њене границе на начин који је отворен, а да није претерано праведан. У морбидном 'Царрие & Ловелл', свом најновијем издању, он се суочава са смрћу своје мајке — која га је напустила као бебу док је патила од депресије, шизофреније и злоупотребе супстанци — са грубошћу која се типично задржава за своје најприватније мисли. . Чак и на 'Аге оф Адз', његовом експерименталном албуму који се ослања на електронику, Суфјан проналази начин да искористи природни феномен као метафоре за сопствене борбе у свом животу. Рођени из Детроита је мајстор у изградњи света — и као куеер особа, увек сам сматрао да су његови светови погоднији за становање од мог.

Током прве године средње школе, проводио сам велики део свог слободног времена код куће импровизујући интерпретативне плесове Импоссибле Соул , 25-минутни опус који затвара Аге оф Адз. У време када сам долазио да се ухватим у коштац са својом хомосексуалношћу и како ће то утицати на мој живот, било ми је лако да погледам пет независних комплета на стази као доказ алтернативе. Чак сам себе у мислима представљао као Суфјана у сопственој великој продукцији.

Попут многих Суфјанових песама, инспирација која стоји иза Импоссибле Соула је у великој мери остављена за интерпретацију. У њему певач жали због раскида са женом, а затим се презире што није у стању да успостави везу; изјављује да не жели да осећа бол када га питају да ли је пропустио да осети одушевљење; и признаје да је себичан иако се не обликује као онај који тражи задовољство. Обично је великог обима, и случајно, игра у хистрионизам који обично прихватају куеер људи са смислом за драматичност. Њена способност да се уклопи у наратив — једну од мојих сопствених креација, где се протагониста суочава са својим страховима од живота са друге стране ормана и упушта се у бурну романсу са човеком својих снова — омогућила је да то постане моја мантра. То је била ствар која ме је одржала, чак и док сам се у то време борио да замислим како би изгледала срећна будућност за мене, затвореног геј човека.

За врхунац песме у четвртој свити, увек бих исправио леђа и надувао груди. Прожет новопронађеним осећајем самопоуздања, синхронизовао бих усне са Суфјаном док он тријумфално изјављује: Дечаче, можемо много више заједно! Није тако немогуће! Његово спомињање мушког субјекта и његово веровање у свет пун могућности одиграли су велику улогу у промени моје перспективе о мојој сексуалности. Са 16 година, ове речи су попримиле осећај моћи који кампање попут НОХ8 и Ит Гетс Беттер никада нису могле. Неизвесно говорећи, Суфјан Стивенс је деловао као посуда за моју чудност. Без да сам се отворено питао (што не значи да питања која се односе на његову сексуалност нису била спекулисало о бескрајно), учинио је да се осећам као да заслужујем срећу — и што је још важније, да ћу је на крају наћи.



На вечерашњој додели Оскара, скромна Мистерија љубави такмичиће се са много живахнијим понудама као што су Тхис Ис Ме Тхе Греатест Сховман и Цоцо’с Ремембер Ме у трци за најбољу оригиналну песму. Иако је сваки независно достојан својих места на списку, не могу а да не помислим колико је Суфјанова музика саставнија од филма у којем се појављује. Зови ме својим именом је миран филм, онај који успева у својој релативној самоћи - гради се полако, али намерно, више фиксиран на украдене погледе и предугачке погледе него на жустре дијалоге или изненађујуће обрте. Као прича, делује необично лично. Суфјанове деликатне песме не само да одговарају том расположењу, већ га и подижу.

као филм, Зови ме својим именом далеко од тога да буде имун на критике. Поред еклатантног избора двојице равно бели глумци у улогама Оливера и Елија, ту је и недостатак експлицитних сцена секса у филму, што је навело критичаре да питање да ли је његова чудност ублажена да би се допала широј публици. Усред критике, Суфјанова музика се лако појављује као најорганскији део филма. У поменутом интервјуу Вултуре, Суфјан је признао да се, када компонујем песме, осећам готово немоћним за креативни покрет. Свој стил писања описује као непосредан и импулсиван, упоређујући га са неконтролисањем. за разлику од Зови ме својим именом глумци, Суфјан није покушавао да отелотвори архетип; он је једноставно писао оно што је осећао, изражавајући оно што је било природно. Што његов допринос чини још важнијим - како је тако лако ухватио дух овог филма?

Када Суфјан'с Футиле Девицес свира док Елио седи унаоколо, нестрпљиво ишчекујући Оливеров повратак, можемо јасно осетити како га време проведено одвојено оптерећује. Када Мистерија љубави глуми Елио и Оливер срећно крену на романтични бег - њихову прву (и последњу) прилику да заиста истраже своју везу насамо - можемо да поделимо тај осећај радости. Та песма нам говори да је, да, ова врста љубави — вртоглава и свеобухватна — заиста прилично мистериозна. А што се тиче Висионс оф Гидеон, па, никада више нећу чути ту песму без размишљања о том последњем снимку изблиза. Не може бити другог. Дакле, на Академију: За сву малу куеер клинце који су научили да воле себе кроз његову музику, и за сву лепоту коју он доноси Зови ме својим именом , надам се да ћете вечерас доделити Оскара Суфјану Стивенсу. То је само поштено.

Мицхаел Цуби је главни уредник за њих. Његов рад се појавио у ПАПЕР, Теен Вогуе, ВИЦЕ и Флаворвире .