Овај кореограф кроз плес отвара пут за транс уметнике
Током протекле две деценије, Шон Дорси је учврстио своје наслеђе као визионарски пионир у свету плеса. Његов рад као награђивани играч, кореограф и транс активиста осветљава транс и родно неконформно искуство кроз иновативни покрет и мултимедијални перформанс. Био је први амерички транс данце уметник који је представио Тхе Јоице Тхеатре у Њујорку, и први коме је додељена бесповратна подршка Националне задужбине за уметност. Његово друштво Производња свежег меса посвећена је подршци и производњи рада трансродних и родно неконформистичких креативаца који померају границе.
Плес има моћ да лечи, ослобађа и трансформише културу, каже Дорси њих . Његова кореографија вођена мисијом је укорењена у истраживању, активизму и емпатији. Његов револуционарни рад Нестала генерација приказује покрет инспирисан преко 75 сати дијалога са ЛГБТК+ особама које су преживеле епидемију АИДС-а. Његов најновији комад, 'Момци у невољи' такође се ослања на снимљене интервјуе, овог пута из свог двогодишњег истраживања шта мушкост значи људима широм земље.
Овај рад поставља транс и куеер сочиво на интерсекционална питања око савремене америчке мушкости: утјеловљење, насиље, црначка куеер љубав, бјелина, стид, држање и још много тога, каже Дорсеи. Док обилази Боис ин Троубле по САД, Дорсеи је сео са њих . да разговарају о његовом креативном развоју, подстицају иза његовог најновијег дела и његовој мисији да учини плес радикалније инклузивнијом уметничком формом.
Лидија Данилер
Како сте се изразили у одрастању?
Нисам видео никога попут мене у плесној заједници, [али] сам био веома креативно дете. Још у младости сам се удубио у уметност: писао сам приче, учио позориште, учио клавир и радио музику. Волео сам да посматрам како хумор и перформанс повезују људе.
Моје васпитање покреће моју уметничку праксу и активизам данас: страствена сам у стварању плесова који подижу ЛГБТК+ приче, искуства и тела. Такође се страствено залажем за стварање простора подршке на сцени и у вођству за транс/родно неусаглашене заједнице кроз Фресх Меат Продуцтионс, непрофитну организацију коју сам основао пре 17 година.
Како бисте описали Боис ин Троубле? ?
Боис ин Троубле истражује савремену америчку мушкост. Ја сам уметник плесног позоришта, тако да је представа спој пуног плеса, интимног приповедања, изврсног куеер партнерства, веома физичког позоришта и добре дозе транс/куеер дрскости и хумора. Представа је и физички и емоционални маратон за извођење. Надам се да људи на неки начин напуштају позориште.
Нешто што ме је изазвало у вези са овим конкретним пројектом је да научим да будем у реду и заузимам простор са својом причом. Већи део моје каријере био је посвећен подизању прича других људи (на пример, моје последње дело Генерација која недостаје). Провео сам дуго времена интернализујући [друштвене поруке] да моје транс тело и приче нису битне. Још увек учим себе како да то одучим.
Шта сте научили из дељења Момци у невољи са светом?
Стално чујем од публике да се људи [различитих тела и идентитета] дубоко односе према заједничким искуствима срама, насиља и дубоке жудње за излечењем. Реакција публике на ово дело је била изузетна. Отприлике смо на половини двогодишње турнеје од 20 градова.
Још 2002. године [пре Фресх Меат Продуцтионс], нико не би поставио трансродне и родно неконформне уметнике на сцену. Увек смо били потиснути да наступамо у баровима или бучним угловима кафића. Окупио сам групу уметника и активиста да ставим прву Фестивал свежег меса транс и куеер перформанса, а одговор заједнице нас је навео да се трансформишемо у уметничку организацију која ради током целе године. Свеукупно сам тако поносан и задивљен [оним што смо постигли]. Подржали смо више од 500 транс/гнц/куеер уметника и ставили смо више од милион долара директно у њихове руке.
Лидија Данилер
Шта још мислите да би плесна заједница могла да уради да буде инклузивнија?
На превише начина, поље плеса је и даље трансфобично, расистичко и способно. Моја жестока жеља да ово променим покреће мој креативни процес више од свега. Потребно је одмах позабавити чињеницом да се родно неконформно креативно изражавање и културно лидерство стално, активно искључују са терена.
Већину времена на турнеји са сопственом плесном компанијом или путујем да говорим на конференцији, нема места где је правно или физички безбедно да пишким као транс особа. Плесно поље игнорише, одбацује и цензурише вођство и умеће црних транс жена и обојених транс жена. Позадинске сцене позоришта и улази на бине нису доступни за особе у инвалидским колицима. Постоје слојеви и слојеви баријера и штете која се наноси.
Плес нема род! Наша крв, мишићи, лигаменти, кости и дах немају пол. Па зашто, дођавола, стара гарда плесног вођства наставља да намеће расистичке, способне, бинарно-родне конструкције на нашим телима, кореографији, костимирању, партнерству, гестовима, купатилима, свлачионицама и још много тога?
Које врсте прича желите да испричате у будућности?
Мој следећи пројекат, Изгубљена уметност сањања, [замишља] експанзивну будућност кроз трансродна, родно неконформисана и куеер сочива. Поред креирања нове емисије, такође ћу путовати земљом да угостим Дреам Лабс — бесплатне креативне радионице и просторе где су људи позвани да плешу, крећу се, пишу, певају, раде и креативно изражавају.
Такође сам узбуђен [што ћу наставити] да предајем и говорим. Заиста волим посао којим се бавим и желим да допре до што већег броја људи.
Интервју је сажет и уређен ради јасноће.