За Бад Бинцх ТОНГТОНГ, мода је поезија
Дизајнер Терренце Зхоу о инспирацији иза његових смелих, евокативних силуета и дебија на НИФВ-у.
Теренце Зхоу размишља о својој одећи као о поезији. Под надимком Бад Бинцх ТОНГТОНГ , уметник и модни дизајнер рођен у Вухану, са седиштем у Њујорку, познат је по својим чудним силуетама, као што су репови сирене и сукње од хоботнице, које често постају виралне на друштвеним мрежама. Од лансирања бренда 2020., укључујући познате личности Рина Саваиама , Оливиа Родриго, Цамила Цабелло, Халсеи и Цхристина Агуилера су носиле његове дизајне за прилике као што су Уживо суботње вече промо и у више међународних верзија Вогуе . Али за Џоуа није реч о излагању, каже он. Његов главни циљ је једноставно да изазове емоције, да пренесе причу или осећање.
Тај се етос показао на Зхоуовом дебију на Недељи моде у Њујорку у петак, за сезону пролеће/лето 2023. Џоу је ставио акценат на форму над функцију и експресију над трговином са изгледом који је укључивао руно, зелену, зебру штампану огртач у облику лептира и жакард итерацију његовог репа сирене. Још више носивих ствари убачено у микс, као што је његов популаран обруч хаљине , осећао се романтично.
Пре него што се бавила модним дизајном, Џоу је стекла диплому. дипломирао математику и инжењерство — како процедуралне тако и емпиријске студије које још увек делимично доприносе његовом раду. Као таква, емисија је укључивала тренутке као што су две везане манекенке у сферним хаљинама које круже једна око друге попут планета, али се никада не додирују, и финале које је видело како цела глумачка екипа пузи кроз развучену цев од тканине, попут црвоточине која кривуда простор и време.
Пошто је покрет био у основи емисије, Џоу је сарађивао са Стефани Нелсон, уметничким директором истоимене плесне групе, која је оживела сваки одевни предмет. Плесачи су се појавили из масивне реплике Џоуове главе, а затим су се кретали по простору обучени као пауци, хоботнице, стоноге и сирене - све док су улазили у карактер сваког створења које су отелотворили - дајући „духовно аутобиографску представу, “ како је објашњено у саопштењу за јавност. „Силуете су само физичка трансформација његових најприсутнијих емоција. Док се облици повезују, гурају, одбијају и превазилазе, они саопштавају искуства која су га довела до овог тренутка.”
Разговарали смо са Бад Бинг ТОНГТОНГ-ом о кршењу правила, романтизму математике и настојању за инклузивнијом верзијом лепоте.
Љубазношћу Давид Ганнон
Здраво Терренце! Честитамо на дебитантској ревији на писти. Почнимо од почетка. Како сте дошли до ове тачке?
Дошао сам у Сједињене Државе када сам имао 17 година да бих дипломирао математику са инжењерским смером. Онда сам после друге године одлучио да се пребацим у Парсонс за уметност и дизајн. Иако многи људи мисле да су потпуно различити, мислим да уметност и математика имају много сличности. Волим оба предмета и сматрам да су оба веома романтична, тако да ми је било лако да каналишем оба предмета и искористим оба искуства да управљам дизајнерским дисциплинама.
Шта вас је мотивисало да коначно направите ревију током недеље моде?
Одлучили смо да га имамо у последњем тренутку. Размишљао сам о томе да ли да га имам јер већ имам много људи који препознају мој рад на друштвеним медијима и који су изградили снажну заједницу. Али онда сам помислио да би моја емисија могла бити нешто што људи никада нису искусили током недеље моде када виде како се одећа помера, посебно на плесачима.
Гледајући представу, прошао сам кроз тобоган емоција: меланхолију, осећања, изолацију, усамљеност и радост. Да ли сте се надали да ћете то изразити публици?
Повезивање са публиком је једна од главних тема за мој дизајн која ме је водила кроз моје процесе. И када су људи гледали емисију, прошли су кроз различите слојеве емоција, јер ја пружам платформу за људе да се осећају, а не ја наметујем како би требало да се осећају. Размишљам о стварању својих дела као о стварању песама, које називам нерационалним језиком. Замислите језик као дрво. Рационални језички систем пита колико је листова на грани, али онда нерационални језик пита шта је изнад дрвета — нешто што не можете додирнути. Када покушам да опишем шта су моји дизајни, осећај се смањује. Када људи могу нешто да осете, то је моћније од мене да нешто објашњавам. Очигледно, објекти су сами по себи разумљиви, попут хоботница и паукова, али оно што желим да изразим су суптилности. Када људи изађу из емисије, осећају шта год осете када виде познате облике. То је управо оно што сам описао у белешкама о емисији: „Само ОСЕЋИ!“ Ја и публика се срећемо на средини у емисији. Заједно стварамо овај тренутак.
Љубазношћу Давид Ганнон
Љубазношћу Давид Ганнон
Одмах сам осетио те слојеве на врху емисије када је сирена почела да пузи из ваше главе у природној величини. Шта је то било?
Главна тема у целом мом раду је неучење. На пример, када смо вежбали, подстицао сам плесаче да заправо забораве да су људи и мисле о себи као о правој буби коју привлаче светла или сирена која први пут скида реп и покушава да научи како да хода. Када сирена почне да хода, плеше и комуницира као човек у групи, то представља моја осећања као дизајнера да то што радим нешто што је мени аутентично можда неће бити препознато од стране већине или индустрије.
А велики део модне индустрије брине о продаји и носивости. Јеси ли?
Мода као бизнис и мода као формат приповедања су потпуно различите. Емисија би требало да буде о приповедању прича, а не о продаји, која би могла да има своје канале, као што су купци који виде одећу у стварном животу одвојено како би одлучили шта желе да купе. Када дизајнери само приреде представу да продају одећу коју људи могу, то више личи на узимање од публике. Осећам се као да дајем уместо да узимам од публике. Желим да људи имају емоционални доживљај када гледају моју емисију. Желим да размишљају о овом тренутку и да он живи у свом срцу. Када радим емисију, то има смисла.
Љубазношћу Давид Ганнон
Да ли сте у стању да пренесете исто значење на, рецимо, пост на Инстаграму који постаје виралан?
Објављујем аутентичне слике у свом студију и у својој соби да бих представио шта је мој живот заправо. Мој Инстаграм није тако озбиљан као други модни брендови који покушавају да објављују савршене слике. Лежерно је: како изгледа мој студио, који је понекад заиста неуредан, и ја као особа. Постати вирални никада није мој циљ или намера. То је само нуспродукт доброг рада, што је оно што желим прво да створим. На крају крајева, надам се да ће људи препознати мој рад и визију и на неки начин их дирнути. То је много важније од ширења вируса.
Шта је у емисији било нешто што већ нисмо видели на друштвеним мрежама?
Емисија је била о мом делу. Обично начин на који радим је да направим нешто, а затим објављујем део по део на друштвеним мрежама. Једва објављујем сезону по сезону. Ови комади су заправо изграђени на мом претходном раду. Никада не мислим да је добро уметничко дело или дело једно дело. Они имају пут, а постоји и процес. На пример, дала сам рано да сашијем ову хаљину од хоботнице, а прича о сирени је била на а Вогуе поклопац. Затим сам почео да градим те облике и истражио друге опције за емисију.
Са свим облицима које креирате, не могу а да не размишљам о геометрији. Да ли је ваше знање из математике обликовало начин на који стварате?
Многи људи кажу да су математика само бројеви, али да је заправо романтична. Тек када сам заправо постао аутсајдер математике, почео сам то да ценим. Као да морате да напустите Менхетн да бисте видели како је леп обрис Менхетна. Не бих рекао да стално размишљам о једначинама када дизајнирам, али студирање математике је успешно поставило основу за разумевање света и међуљудских односа.
Љубазношћу Давид Ганнон
Љубазношћу Давид Ганнон
Дошао је тренутак када су две плесачице у луковичастим одећама биле повезане комадом тканине и полако кружиле једна око друге, али никада нису прекинуле контакт очима и никада се нису додирнуле.
Увек сам био инспирисан инверзном функцијом: И је једнако један у односу на Кс. Мислим да је то најромантичнија функција икада јер се на графикону крива коју прави увек приближава Кс и И оси, али се никада не додирују. Увек сам фасциниран простором између људи - никада се не додирујем, али увек постајем ближе. Људским језиком тешко је описати ову врсту екстремитета.
Као што сте раније споменули, велики разлог за постављање ИРЛ емисије био је да можемо да видимо како се ваша одећа помера. Причај ми о раду са кореографом, Стефание.
Нисам желео да модели само шетају пистом мртвог лица. Стефани и ја смо одувек желели да радимо заједно и чекали смо праву прилику, а то је била ова емисија. Рад са њом је био магичан, јер иако има потпуно другачију позадину од мене, размишљали бисмо о истим референцама. Када је видела мој дизајн две хоботнице окренуте заједно док је режирала покрет, помислила је на Марину Абрамовић, која је заправо била моја инспирација за комад - напетост у Енергија одмора , где она и Улеј вуку стрелу. Она је такође тумачила плесаче који излазе са мог лица на надувавање носећи моје комаде као да доживљавам трансформацију из клинца у оно што сам сада. Онда смо заправо позвали дете мог пријатеља да буде део емисије да игра мене млађег. Било је много таквих тренутака када смо сарађивали са њом у емисији. Имали смо заиста искрене разговоре када нам се нешто допало и када нам се нешто није допало.
Љубазношћу Давид Ганнон
Било је прелепо видети све различите врсте људи и тела како се крећу у вашим комадима.
Желим да људи знају да мода треба да буде нешто што нас оснажује, а не ограничава. Зашто бих икада желео да моји модели имају тело које може да постигне само мали проценат популације? То није аутентично, а аутентичност ми је заиста важна. Глумци представљају стварне људе, различитих облика тела, различите висине, различитих година и различитих способности. Они су моји пријатељи, и они су моја породица. Они представљају нас .